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on\u00e9tique du japonais est \u00ab\u00a0jishu eiga\u00a0\u00bb, deux mots qui se traduisent par \u00ab\u00a0self-made film\u00a0\u00bb, en d’autres mots l’objet du cycle sp\u00e9cial d\u00e9di\u00e9 au Nouveau cin\u00e9ma ind\u00e9pendant japonais 2000-2015 par la 63e<\/sup> \u00e9dition du Festival de cin\u00e9ma de Saint-S\u00e9bastien. Le cycle de films qui s’est d\u00e9roul\u00e9 parall\u00e8lement \u00e0 la session officielle a ouvert un regard approfondi sur ce qu’on pourrait appeler le Japon de l’ombre, \u00e0 savoir le pays profond qui, avec ses angoisses et ses d\u00e9sirs, \u00e9chappe aux r\u00e9flecteurs de la grande distribution, et qui est port\u00e9 sur le grand \u00e9cran par une g\u00e9n\u00e9ration tr\u00e8s diversifi\u00e9e. <\/span><\/p>\nUne g\u00e9n\u00e9ration qui pr\u00e9sente non seulement des pr\u00e9occupations sp\u00e9cifiques qui portent sur la catastrophe nucl\u00e9aire de Fukushima, \u00ab\u00a0v\u00e9ritable choc culturel\u00a0\u00bb au Pays du soleil levant, ou encore sur le retour du militarisme japonais et la tension avec la Chine, mais qui essaie \u00e9galement, comme l’ont expliqu\u00e9 en conf\u00e9rence de presse Shinya Tsukamoto, r\u00e9alisateur de \u00ab\u00a0Snake of June\u00a0\u00bb (2002), et Makoto Shinozaki r\u00e9alisateur de \u00ab\u00a0Sharing\u00a0\u00bb ( 2014), \u00ab\u00a0de rapporter une atmosph\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale de pr\u00e9occupation, la conscience que l’\u00e9tat des choses en g\u00e9n\u00e9ral \u00e9volue vers le pire…\u00a0\u00bb <\/span><\/p>\n Selon Shuzo Ichiyama, le coordinateur du cycle \u00ab\u00a0le nouveau cin\u00e9ma ind\u00e9pendant japonais se trouve dans une situation difficile suite \u00e0 la chute de la vente des DVD, qui a \u00e9t\u00e9 une source importante de revenus pour les cin\u00e9astes ind\u00e9pendants\u00a0\u00bb.<\/span>Entre les pr\u00e9occupations p\u00e9cuniaires et celle du sens, ce cin\u00e9ma propose une r\u00e9flexion qui heureusement bouleverse les st\u00e9r\u00e9otypes d’une soci\u00e9t\u00e9 disciplin\u00e9 et enti\u00e8rement d\u00e9vou\u00e9 \u00e0 la r\u00e9ussite sociale que le suicide par l’honneur vient sanctionner car une vie dans la honte ne m\u00e9rite pas d’\u00eatre v\u00e9cue. <\/span><\/p>\n A rebrousse poil des lieux communs nippons, \u00ab Sawako Decides <\/span>\u00bb ( 2010 ) de Yuya Ishii est embl\u00e9matique\u00a0 de cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de cin\u00e9astes. Le film est bien plus que la simple histoire d’une femme qui revient au village natal pour reprendre l’entreprise familiale de bo\u00eete de conserve de crabe de rivi\u00e8re. C’est tout \u00e0 la fois un magnifique portrait de femme, tendre et humain et un hymne aux \u00ab\u00a0perdants\u00a0\u00bb\u00a0; ces hommes et ces femmes qui ont fait des erreurs et en paient les cons\u00e9quences et qui se retrouvent stigmatis\u00e9s. Dit autrement, \u00ab\u00a0Sawako Decides\u00a0\u00bb effectivement, elle d\u00e9cide de faire la paix avec elle m\u00eame et son entourage en faisant fi des conventions et avec un irr\u00e9sistible sens de l’humour. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>D’une \u00eele d’orient \u00e0 une \u00eele d’occident, le pas est vite franchi au Festival de Saint-S\u00e9bastien\u00a0: apr\u00e8s le Japon, le Royaume Uni\u00a0! \u00ab\u00a0London Road\u00a0\u00bb est l’adaptation cin\u00e9matographique d’un \u00ab\u00a0musical\u00a0\u00bb du \u00ab\u00a0National Theatre\u00a0\u00bb qui raconte avec les mots des habitants d’un quartier de la ville d’Ipswich, le traumatisme collectif qui les avait frapp\u00e9 en 2006 lorsqu’un \u00ab\u00a0serial killer\u00a0\u00bb avait assassin\u00e9 cinq prostitu\u00e9s. Le film raconte fid\u00e8lement comment le quartier autour de London Road, \u00e9picentre des assassinats, lutte contre la peur et l’horreur. <\/span><\/p>\n Les \u00e9pisodes musicaux succ\u00e8dent aux t\u00e9moignages pour brosser une communaut\u00e9 qui retrouve le sens de la solidarit\u00e9. Cette \u0153uvre dirig\u00e9 par Rufus Norris et le compositeur de musique Adam Cork aurait pu facilement tomber dans les lieux communs du \u00ab\u00a0happy ending\u00a0\u00bb Mais ce pi\u00e8ge est \u00e9vit\u00e9 par un \u00e9pisode\u00a0: l’une des r\u00e9sidentes de London Road<\/em> confesse de vouloir remercier l’assassin parce que sans lui le quartier n’aurait pas pu trouver la force de se relever. Ce t\u00e9moignage met en lumi\u00e8re les oubli\u00e9es de ce drame\u00a0: les victimes prostitu\u00e9es de London Road. <\/em><\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Passons maintenant de l’\u00eele du nord \u00e0 une p\u00e9ninsule du sud, c’est \u00e0 dire \u00e0 l’Espagne de \u00ab\u00a0Lejos del mar\u00a0\u00bb, film du r\u00e9alisateur basque Imanol Uribe.<\/span>L’histoire tourne au tour d’une rencontre fortuite entre un militant d’ETA, interpr\u00e9t\u00e9 par Eduard Fernandez , sorti de prison apr\u00e8s avoir purg\u00e9 sa peine, et la fille d’un haut grad\u00e9 de l’arm\u00e9e espagnole assassin\u00e9 vingt ans auparavant par le m\u00eame militant. Encore gamine, la fille , magnifique Elena Anaya, \u00e9tait pr\u00e9sente lors de l’assassinat de son p\u00e8re et n’a jamais oubli\u00e9 le visage de l’assassin. <\/span><\/p>\n Vingt ans apr\u00e8s, elle le reconna\u00eet \u00e0 l’entr\u00e9e de son lieu de travail, puis comme prise par un d\u00e9ferlement puissant d\u2019adr\u00e9naline, elle s’effondre, elle le recherche, le trouve et avec le pistolet de son p\u00e8re\u00a0; elle lui tire dessus \u00e0 bout portant. C’est alors qu’elle change d’avis, le soigne et on pourrait croire qu’elle tombe amoureuse puisque ils font l’amour et, pour rester avec lui, elle abandonne sa famille, mari et enfant.<\/span> C’est alors qu’advient la seconde volte-face. Q<\/span>and ils sont en couple dans une relation \u00e0 peu pr\u00e8s consolid\u00e9, elle le tue, et se suicide. <\/span><\/p>\n Par ce film, Imanol Uribe a eu le courage de toucher \u00e0 la fin de la violence et la n\u00e9cessit\u00e9 d’une recomposition sociale\u00a0; mais peut \u00eatre sans s’en rendre compte il nous indique aussi les sombres effets profonds des traumatismes sur l’\u00e2me humaine. <\/span><\/p>\n En conf\u00e9rence de presse, le r\u00e9alisateur \u00e0 dit qu’il \u00ab\u00a0voulait une fin heureuse pour le film\u00a0\u00bb, parce qu’il esp\u00e8re que \u00ab\u00a0le film peut servir \u00e0 surmonter les probl\u00e8mes politiques par des histoires personnelles\u00a0\u00bb, au m\u00eame temps il a admis \u00ab\u00a0je ne trouvais pas de fin heureuse\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0no me sali’a\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0\u00e7a sortait pas\u00a0\u00bb.<\/span>\u00c7a ne nous \u00e9tonne pas. <\/span><\/p>\n Voire dans Lejos del Mar des \u00ab\u00a0relations personnelles\u00a0\u00bb ou m\u00eame d’amour fou, comme dans un cas extr\u00eame et \u00ab\u00a0sui generis\u00a0\u00bb du syndrome de Stockholm sur les plages du Cabo de la Gata de la c\u00f4te d’Almeria non encore b\u00e9tonn\u00e9e, serait trop facile. Il s’agit plut\u00f4t d’une conviction personnelle:c’est une d\u00e9charge d\u2019\u00e9nergie \u00e9rotique qui permet d’exorciser la violente volont\u00e9 de vengeance et qui aurait sa source dans les myst\u00e9rieux effets pervers du traumatisme, dans ce cas sp\u00e9cifique, d’avoir vu, gamine l’assassinat du p\u00e8re.<\/span>Voil\u00e0 pourquoi le film se termine en trag\u00e9die\u00a0: elle le tue, puis se suicide. Voil\u00e0 pourquoi le fin heureux \u00ab\u00a0no sali’a\u00a0\u00bb. <\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La transcription phon\u00e9tique du japonais est \u00ab\u00a0jishu eiga\u00a0\u00bb, deux mots qui se traduisent par \u00ab\u00a0self-made film\u00a0\u00bb, en d’autres mots l’objet du cycle sp\u00e9cial d\u00e9di\u00e9 au Nouveau cin\u00e9ma ind\u00e9pendant japonais…<\/p>\n